DUNA transforma instabilidades afetivas em canções lo-fi sobre o amor em tempos digitais

Projeto de Everton Behenck e Guilherme Rech lança disco narrativo acompanhado do clipe do single "Sal & Sombra".

Por Juan Nobre, da Macete Music, para o Vivendo de Shows.

DUNA | Divulgação

DUNA é o encontro criativo entre Everton Behenck e Guilherme Rech, músico conhecido pelos trabalhos com a banda Lã e o projeto Amigo Imaginário. O duo apresenta um repertório que mergulha nas relações afetivas contemporâneas, explorando sentimentos como desejo, instabilidade, desgaste emocional e as contradições presentes nos vínculos construídos em meio à comunicação digital.

Desenvolvido ao longo de 2024, o álbum nasce da proposta de transformar experiências cotidianas de aproximação, afastamento e silêncio em pequenas narrativas musicais. Em cada faixa, a intimidade aparece atravessada pelas dinâmicas das mensagens instantâneas, das telas e das conexões mediadas pela tecnologia.

O nome DUNA funciona como uma metáfora para esse universo em constante movimento. Assim como as dunas mudam de forma conforme o vento e os deslocamentos ao redor, as relações retratadas no disco também se transformam continuamente, alternando momentos de leveza, tensão, proximidade e desgaste. Ao longo das canções, o amor surge menos como um lugar de estabilidade e mais como um processo permanente de adaptação.

A parceria entre Everton e Guilherme foi construída integralmente à distância. Enquanto um estava em São Paulo, o outro trabalhava em Florianópolis. Todo o processo de composição, troca de referências e finalização das músicas aconteceu por mensagens, incorporando à própria criação do projeto a mesma mediação tecnológica que permeia sua temática.

As bases desenvolvidas por Guilherme serviram de ponto de partida para as melodias e letras de Everton, estruturadas como pequenas cenas com início, conflito e consequência. O resultado é um disco que se desenvolve como um arco narrativo, conduzindo o ouvinte por diferentes fases emocionais de uma mesma história.

Sonoramente, o trabalho aposta em uma estética lo-fi intimista, com vocais próximos e arranjos que valorizam a narrativa das canções. A atmosfera remete ao calor, ao litoral e às madrugadas de reflexão, criando um ambiente em que romance, vulnerabilidade e ruído emocional coexistem. A captação e edição dos vocais ficaram a cargo de Lou Schmidt, da AntFood, enquanto a mixagem e a masterização foram assinadas por Fernando Ianni.

O repertório percorre diferentes estados de uma relação marcada por idas e vindas. As músicas abordam o impulso de bloquear alguém e a recaída logo em seguida, o pós-relacionamento vivido através das redes sociais, a insistência diante do silêncio, a falsa sensação de estabilidade proporcionada por uma reconciliação e a dificuldade de abandonar vínculos que já demonstram sinais de desgaste.

Segundo os artistas, o projeto busca provocar reflexões sem oferecer respostas definitivas.

“Quando existe agressão física ou uma violência muito explícita, é fácil identificar uma relação tóxica. Mas existe uma zona cinza onde quase todo mundo já esteve: até onde é uma dificuldade natural da relação? Até onde é desgaste? E quando começa a ultrapassar um limite? Nem o disco nem o clipe querem responder isso de forma definitiva — porque cada pessoa sabe os próprios limites. Mas a discussão está no ar.”

O lançamento do álbum chega acompanhado do videoclipe de “Sal & Sombra”, dirigido por Carol Delgado. Utilizando inteligência artificial como recurso narrativo, o vídeo transporta a estética de animações populares para situações adultas marcadas por conflito, desejo, recaídas e silêncios.

A história acompanha dois porcos-espinhos que tentam se aproximar, mas acabam se ferindo ao entrar em contato. A imagem sintetiza a principal ideia do projeto: a dificuldade de sustentar a intimidade quando o afeto também carrega suas próprias barreiras.

O álbum já está disponível nas plataformas digitais e o videoclipe de “Sal & Sombra” pode ser assistido no YouTube.